quiero un picasso!

Publica hoy EL PAIS, que la tienda de LABoral Centro de Arte y Creación Industrial, de Gijón, ofrece una serie de artículos diseñados expresamente por creadores jóvenes y entre ellos, no he podido resistirme a enseñaros este muñeco inspirado en Picasso, obra del vallisoletano Eugenio Ampudia... (mi cumple es en noviembre, y si os animáis se puede adquirir a través de la web del centro de arte (AQUÍ)

Arte y artistas

Y me han hablado mucho de una artista todoterreno mañica. Se llama rakel y os recomiendo una visita a su blog para ver su talento. apuntad, es: rakthings.blogspot.com

Ah, y ¡buenos días!

Adieu Marceau! Adieu Bip!

Marcel Marceau, la gran figura del mimo francés falleció ayer. Siempre afirmaba que "la palabra no es necesaria para expresar lo que se siente en el corazón"

Marceau originalmente se llamaba Mangel pero cambió de apellido para escapar durante la Segunda Guerra Mundial a la persecución de los judíos por los nazis, que asesinaron a su padre en 1944, deportado al campo de concentración de Auschwitz.Desde pequeño había admirado a los "artistas silenciosos" del cine mudo como Charlie Chaplin, Buster Keaton o Harry Langdon, a los que se esforzó en imitar. En 1946 entró en la escuela de arte dramático Charles Dullin, donde trabó una relación especial con el profesor Etienne Decroux y un año más tarde creó el personaje de Bip, inspirado en Charles Chaplin, un ser marcado por la sensibilidad y la poesía que le permitió explorar la sociedad moderna centrándose en su dimensión trágica.

Muñecos de trapo, por Boris Hoppek

El artista Boris Hoppek expone hasta el próximo 23 de septiembre en el Baluarte de la Candelaria de Cádiz la muestra 86 negritos, con la que pretende sensibilizar al público sobre el tema de la inmigración. Según la organización, el autor ha elegido Cádiz por su proximidad con África para tratar el tema de la inmigración en España. El artista alemán es un maestro del freestyle sewing (costura de estilo libre): produce manualmente cada una de sus bimbosculptures, unos muñecos de trapo para adultos (c'mmon...)

La muestra está integrada por una serie de instalaciones interactivas que pondrán al espectador en situaciones comprometidas, como disparar con un tirachinas sobre la imagen de un negro, u otras en las que muestra su particular visión del trato al inmigrante, como es el caso de la repatriación de ilegales mediante un cañón que apunta a África cuya munición son cabezas de inmigrantes. La muestra culmina con un enorme cementerio de cartón en memoria de los inmigrantes que no consiguen alcanzar el destino deseado y fallecen en el intento.

Happy birthday, Mr. Guggenheim

Estos días, el Museo Guggenheim de Bilbao cumple 10 años.. casi tantos como los que yo llevaba sin escribir en Hache que Hache... (perdonad, todos los servidores de mi entorno próximo fenecieron el martes -y eso que no era 13-) pero ya estoy al pie del cañón para hablar, sin mover los labios...

Para soplar las 10 velitas, la cantante islandesa Björk, iniciará en la explanada del Museo ESTA NOCHE su gira VOLTA que también la llevará a Segovia (La Granja) y a Madrid.

En estas fechas tan señaladas, no quiero olvidarme de Puppy, el perro ecologista que presiden la entrada al Museo y que también esta de cumpleaños... Esta noche Puppy al igual que la que suscribe y su inseparabel bel... aullaremos al ritmo del Reactable que acompaña a Björk. El Reactable, reciente y extraordinario invento del Instituto de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra.

Björk lo descubrió en YouTube e inmediatamente lo incorporó a su gira Volta. Consiste en una superficie circular, cubierta por una interfaz luminosa que, al apoyar objetos con distintos signos, genera diferentes sonidos electrónicos y, a medida que se agregan o mueven los objetos, los sonidos van cambiando, sumándose unos a otros para generar nuevas vibraciones electrónicas.

Al componente musical, este instrumento añade una proyección que permite visualizar la ejecución de las piezas musicales a través de emisiones fluorescentes y conexiones luminosas.

La exhibición de efectos especiales que la cantante y su equipo han diseñado para presentar su nuevo trabajo, Volta, es otro de los puntos fuertes que incorpora la puesta en escena. Cuenta con la participación de Mark Grega, de Strictly FX, habitual colaborador de las giras de artistas como Lenny Kravitz, Prince, Paul McCartney, Emimem, George Michael o Pink Floyd, entre otros. y artífice de espectaculares efectos con láser de última generación.

Volviendo a la tarta y las velas, también tendríamos que recordar que los primeros pasos del Museo bilbaíno no fueron precisamente miel sobre hojuelas, aunque posteriormente, su atractivo para el turismo internacional acallo todas las críticas.

Paseante dominical

He esperado despierta y pegada al ordenador hasta que por fin en El País he leído que La Alhambra no ha sido elegida una de las siete nuevas maravillas del mundo, -aunque ha quedado entre las 10 más votadas- Vamos, que está entre las 10 maravillas del mundo ¿no?

Las elegidas son la Gran Muralla China, la ciudad de Petra, el Cristo Redentor de Río de Janeiro, Machu Picchu, las pirámides de Chichén Itzá, el Coliseo romano, y el Taj Mahal, que se sumarán ahora a la única de las Siete Maravillas del mundo antiguo, que aún sigue en pie, las pirámides de Guiza (Egipto).

Fuera han quedado, además de La Alhambra, los templos de Angkor (Camboya), la Iglesia de Santa Sofía de Estambul (Turquía), el templo Kiyomizu (Japón), el Kremlin (Rusia), el Castillo de Neuschwanstein (Alemania), la Estatua de la Libertad (Estados Unidos), la ópera de Sydney (Australia), el sitio prehistórico de Stonehenge (Reino Unido), la Torre Eiffel de París, el Timbuktu (Mali), la Acrópolis de Atenas y las estatuas de la isla de Pascua (Chile).

Lo importante es que todas sigan en pie muchos años y que nosotro las veamos, vaya (a una servidora, ahora mismo se le están cerrando los ojos, pero promete tener unos sueños maravillosos) Au revoir, Adieu, Bye Bye, adios y zzz.

Medianoche en La Alhambra o el embrujo del 7

ENTRA Y VOTA POR LA ALHAMBRA

Hasta la medianoche hay tiempo para votar por La Alhambra como una de las Nuevas 7 Maravillas del Mundo. Se juega los cuartos con la Gran Muralla china, el Coliseo, el Machu Picchu, Petra, la Acrópolis, Chichen Itzá, la torre Eiffel, la isla de Pascua, el Cristo Redentor y el Taj Mahal (que hasta el momento, son los 10 más votados).

Dicen los organizadores que ya se han registrado más de 70 millones de votos y los más participativos han sido los latinoamericanos y los asiáticos. Solo un dato: dos millones de jordanos, de los seis que tiene el país, han votado por el santuario de Petra

El "willi fog" moderno

El promotor de la iniciativa, Bernard Weber, es un multimillonario suizo de trayectoria ...dispersa, desde conservador de museos o ayudante de Federico Fellini a piloto, que no se corta un pelo para ofertar, a través de la página web en la que se lleva a cabo la votación, viajes organizados por su propia agencia a esos mismos monumentos.

Todo empezó siete años atrás. A Weber la idea le rondaba desde hacía tiempo, pero fue en el año 2000 cuando la lanzó: crear una lista de las siete maravillas del mundo, a imagen y semejanza de las antiguas. Primero se elaboró un catálogo con 77 candidatas, entre las que se encontraban, además de la Alhambra, la Sagrada Família, la Mezquita de Córdoba y la Giralda de Sevilla. Más tarde, un grupo de expertos eligió las 21 finalistas --los 20 que participan y las pirámides de Guiza, fuera de la competición por ser el único de los prodigios del mundo clásico que todavía sigue en pie-- teniendo en cuenta su repartición equitativa por el planeta. El templo diseñado por Antoni Gaudí se quedó fuera.

And the winners are...

El 7 del 7 del 2007 -o sea, mañana (¡viva san fermín!)- los siete monumentos elegidos se desvelarán en una fastuosa gala en el lisboeta Estadio de la Luz, con capacidad para 50.000 personas. "Será un híbrido entre una ceremonia de los Juegos Olímpicos y la gala de los Oscar", ha dicho el organizador, quien se ve a sí mismo como un nuevo Pierre de Coubertin, el barón francés que fundó los JJ.OO .modernos.

Invitados ilustres no faltarán. Desde cantantes como Jennifer López, Chaka Khan y Josep Carreras, hasta bailaores como Joaquín Cortés, pasando por el actor Ben Kingsley --que presentará la ceremonia--, el futbolista Cristiano Ronaldo y el astronauta Neil Armstrong.

Para horror de los estetas, todo será a lo grande: pantallas mastodónticas y un escenario de 10.000 metros cuadrados que será enfocado por las cámaras de los 160 canales que retransmitirán esta ceremonia.

Sea como fuere, podemos votar por Internet sin que nos cueste un euro, porque La Alhambra, bien se merece un pequeño esfuerzo colectivo ¿no?

ENTRA Y VOTA POR LA ALHAMBRA

FUENTES: El Periodico de Catalunya/El Mundo

Frida, profeta en su tierra

En Méjico celebran el centenario de Frida Kahlo y entre los actos programados, se ha inaugurado una exposición con más de 350 piezas conmemorativas en el Museo del Palacio de Bellas Artes titulado "Frida Kahlo, 1907-2007: homenaje nacional". Además de 65 óleos, 45 dibujos, 11 acuarelas y cinco grabados, se exhiben unas 50 cartas y más de 100 fotografías desconocidas hasta el momento. Otro escenario imprescindible de la celebración es la Casa-Museo de Coyoacán, donde Kahlo y su marido Diego Rivera, vivieron y que almacena una importante parte de su obra. Por cierto, también se cumplen 50 años de la muerte de Rivera. Recientemente se supo del hallazgo de un centenar de dibujos del matrimonio en un cuarto secreto tapiado por voluntad de ambos, cuya apertura debía ocurrir tras su muerte en un plazo determinado por ellos y se dice que son inéditos. Entre la tragedia y el éxito, así es calificada la existencia de Frida Kahlo, comprometida política y socialmente en un camino inseparable de la creación artística. Su pintura y la de Rivera nutrieron toda una época del arte mexicano.

La despedida de Van Gogh

No sé si los pintores contemporáneos nos despiertan las pasiones que lograron muchos impresionistas y post-impresionistas, y entre ellos, Vincent Van Gogh, pero lo cierto es que gracias al Museo Thysen Bornemisza muchos podremos darnos el lujo de contemplar las últimas obras del pintor holandés. Es la primera muestra monográfica de Van Gogh en España y también la primera en el mundo dedicada en exclusiva a los paisajes que pintó en Auvers antes de dispararse un tiro de revolver que acabó con su vida el 29 de julio de 1890. La exposición "Van Gogh. Los últimos paisajes", estará abierta hasta el 16 de septiembre y es un homenaje a los últimos días del pintor holandés en la localidad francesa de Auvers sur Oise. Allí, en 70 días realizó 72 pinturas, 33 dibujos y un grabado. La exposición del Thyssen ha reunido 29 de estas postreras obras "gracias a la colaboración de museos y coleccionistas de todo el mundo, que han confiado en el prestigio del museo para ceder sus obras" apuntó el conservador jefe del Thyssen, Guillermo Solana.

En estas obras, los campos de trigo se alternan con jardines y bosques, las chozas con los chalets, y los caminos de tierra con las extensiones de hierba y flores, en un panorama de la vida campestre trazado con una fuerza arrebatadora. Van Gogh se reencontró en Auvers con los temas rústicos y la comunidad rural de su juventud, que había perdido desde que abandonó Nuenen (Holanda). Recuperó también la mirada de los grandes paisajistas neerlandeses del siglo XVII, a quienes nunca dejó de admirar profundamente Fue su hermano Theo quien tuvo la idea de que su hermano se estableciera en esa localidad francesa. Fue cuando el pintor Camille Pissarro, tras declinar hacerse cargo de Van Gogh, le sugirió el nombre de Paul-Ferdinand Gachet, un médico y artista aficionado, amigo de pintores, que vivía allí. Como ha explicado Guillermo Solana, el periodo de Auvers, cuyo comienzo Van Gogh vivió como una liberación, debía haber marcado el inicio de una nueva etapa en su obra. Un ciclo que quedó truncado con el suicidio del artista, que contaba 37 años. Van Gogh tardó dos días en morir desde que se disparó. En esas horas fue atendido por su hermano Theo, quien no dejó de darle ánimos hasta el final, con la intención de que se recuperara. "La tristeza durará siempre", le respondió el pintor antes de expirar. Junto a esta exposición el Museo Thyssen ha organizado una serie de actividades paralelas como tres conferencias sobre toda la trayectoria artística de Van Gogh. Serán los días 12, 19 y 27 de junio, con Guillermo Solana. También está previsto un ciclo de cine en el que se proyectarán seis películas, cortometrajes y documentales sobre la vida y obra de Van Gogh. Una oportunidad que los amantes del genio del pelo rojo no deberán perderse los martes y jueves del 3 al 19 de julio.

MUSAS y MEDUSAS

No. Yo no nací en el Mediterráneo pero las hojas del calendario, a la sazón barquitos de papel, me llevan plácidamente hacia su recuerdo y se acercan paulatinamente al mes OCHO, puerto en el que atracarán todos mis anhelos de sol, arena y sal... a pesar de las medusas. Estos días el Mar está triste. Se cumple el 25 aniversario de un adiós, el de su última MUSA, la controvertida, Gala. Aunque bautizada en 1894 en Kazán -Rusia- como Elena Ivanovna Diakonova, todos la conocemos como Gala, inspiración y esposa de Dalí. Fue Paul Eluard, su primer marido, quién la introdujo en el Movimiento Surrealista y de esa forma se convirtió en inspiración de varios artistas. En 1929, el matrimonio fue invitado por un joven pintor surrealista catalán a su casa en la Costa Brava. El pintor era Salvador Dalí y el flechazo entre Dalí y Gala fue total. Tanto, que decidieron no volver a separarse más. Gala fue la musa de Dalí, quien solía decir que ella fue la única que lo salvó de la locura y una muerte temprana. Más allá de su genialidad, Dalí era un hombre problemático, inseguro y desorganizado y fue Gala quien actuó como su agente e intermediaria entre el genio y el mundo real; al dedicarse a dichos menesteres hirió muchas sensibilidades y fue acusada de materialista. Hace 25 años que descansa lejos de su amado, en el Castillo de Púbol, que él le compró.

El MAR que les acompañó nos envía ahora miles de medusas. Preciosas criaturas malditas cuya belleza está condenada a muerte. El calentamiento de los océanos y las dañinas artes de pesca han acabado con sus depredadores, lo que les da vía libre para llegar a las playas en busca de aventuras. Veremos muchas al sol este verano, su avistamiento, caza y semienterramiento será el pasatiempo preferido de muchas familias. Cuidado, este verano, pican, pican las medusas...

Un día en el museo

*El óleo "Cabaret" de Luis Berdejo, pintado entre 1922 y 1924.

Qué mejor que este Día Internacional de los Museos (18 de mayo) para celebrar que por fin, los Bienes de la Franja regresan a Aragón. Os adjunto la noticia tal y como aparece hoy en "El Periódico de Aragón" por si no sabíais muy bien de qué iba el tema... pero era de traca, en serio.

Roma `tumba´ el último recurso por el arte sacro ( El Periódico de Aragón) Ojalá esto sirva de revulsivo a los aragoneses para seguir peleando por otros temas pendientes, como el paso ferroviario a Francia, a través de Canfranc así como para dar un uso especial al maravilloso edificio de esta estación; por no hablar de la necesidad de mejorar las comunicaciones entre las tres provincias y con las regiones vecinas (véase-nótese el lamentable estado de la Autovía de Madrid o el trayecto en tren hasta Valencia -tercermundista-), también hay que darle un buen empujón al Aeropuerto de Zaragoza y ... uf! tajo queda, las cosas como son pero para poneros la cabeza como un bombo ya están las campañas y mitínes.

Yo retomo mi idea original para invitaros a entrar al Museo más cercano, aunque sea virtualmente, elegir una obra y dedicarle unos minutos.

He escogido la obra que corona este post, del pintor turolense Luis Berdejo (1902-1980) Comenzó sus estudios artísticos en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid, teniendo como principales maestros a Muñoz Degrain y Sorolla. Fue pensionado en 1923 por la Diputación de Teruel para ampliar estudios en la Academia La Grand Chaumière y posteriormente, en 1931, siguió cursos en la Academia Española de Roma.

Después de la guerra civil instaló su estudio en Zaragoza, siendo profesor de la Escuela de Artes Aplicadas. Fue nombrado conservador de pintura del Museo Provincial y académico de la de San Luis...

Ha participado en numerosas exposiciones en Zaragoza, Madrid, Barcelona, Pittsburg, París, Roma y Venecia. Obtuvo diploma de primera clase en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. Fue premiado en las Nacionales de 1930 y 1941. Medalla de Oro en el II Salón de Artistas Aragoneses de Zaragoza, en 1944.

Su estilo, permanentemente neocubista, ha oscilado desde una simplificación ornamental, en sus primeras exposiciones, derivada del Art Déco, a un clasicismo de sólido dibujo modelador y luminosa paleta de ocres y dorados. El tema más representativo de su pintura ha sido la figura femenina desnuda, en composiciones que recuerdan la última época de Cézanne.

PD: Gracias a Anton Castro y su post sobre la pintura en Zaragoza, del que véreis, he fichado la obra de Berdejo. Gracias

Grandes señoras

No sólo Katherine Hepburn cumple su centenario en este 2007. Tamaña celebración también recae en "las señoritas de Avignon". Una recreación picassiana de cinco señoritas de vida alegre, a las que creo, deberíamos empezar a llamar SEÑORAS. Y lo digo, no por la edad, sino porque como sabréis el término señorita, ha sido reducido al cariñoso apelativo a la profesora de infantil. Hoy por hoy, todas, criadas o marquesas, somos ya SEÑORAS. Lo cierto es que el MOMA de Nueva York, donde este quinteto reside en la actualidad, va a tratarlas como a unas verdaderas damas coincidiendo con su primer siglo de vida, dedicándoles una sala en exclusiva (como ponerles un piso) y muchas atenciones (no son diamantes, pero casi, casi) Como sí de Julia Roberts, en "pretty woman", se tratase, las damiselas de Avignon, han pasado a la posteridad haciendo realidad su cuento de hadas, "alcanzar la dignidad y reconocimiento" que la sociedad les negó (y sigue negando a sus sucesoras) Para estas trabajadoras del más viejo oficio de la humanidad, el joven Picasso fue su príncipe azul. Lástima que no estén aquí para saberlo.

Simplemente, Dalí (I)

Entre las numerosas mitomanías de Hache, se encuentra "el Dalí". Su forma de vida, sus obsesiones, su pareja, sus casas, su Costa Brava, sus obras... y sobre todo, las leyendas creadas en torno a Gala y él, me causan una cautivadora atracción.

Si el Teatro-Museo de Figueres me impactó, su casa de Port-Lligat fue el acabose y por eso, al oír que al espacio museístico de Cadaqués (Port Lligat) se han sumado nuevos ámbitos, no dejo de contar los días que quedan para ir en persona a comprobarlo.

Quienes ya lo han visto describen así lo que nos espera (Natalia Iglesias. El País): "Ahora, este universo tan ligado al áspero paisaje por donde se filtra cada mañana el primer rayo de sol de la Península se presenta un poco más cercano al visitante con la incorporación de los jardines y terrazas de la Casa-Museo Dalí al recorrido turístico, un espacio con inmejorables vistas, abierto al mar, con las rocas de pizarra y la vegetación propia de la zona, cuajada de olivos centenarios que sobrevivieron la temida ola de frío del 1956.

La disposición escalonada de los jardines permite descubrir casi por sorpresa los dos nuevos espacios visitables del museo. Por un lado, el palomar y un habitáculo adosado, coronado de lucernarios, de los que cuelgan unas ollas de barro agujereadas que emiten "misteriosos sonidos cuando sopla fuerte tramontana", según Antoni Pitxot, director del museo. A través de los lucernarios, Dalí imaginaba seres paseando por la atmósfera que le servían de inspiración para sus cuadros, por lo que este lugar es conocido como la "sala de modelos".

El siguiente espacio que se abre al público es la instalación El Crist de les Escombraries, pieza inédita de 1970 que se realizó a partir de los materiales de desecho arrastrados por una riada posterior a una tormenta: hierros, el vientre desvencijado de una barca, tejas y ramajes. Dalí, al que "fascinaba el poder creador de cataclismos y catástrofes naturales", según Pitxot, recogió todos estos materiales para componer su particular Cristo al amparo de unos olivos.

Para Montse Aguer, directora del Centro de Estudios Dalinianos, la ampliación de la Casa-Museo Dalí de Portlligat permite al público "integrarse en el paisaje del pintor y disfrutar de una experiencia nueva". Joan Manuel Sevillano, gerente de la Fundació Gala-Salvador Dalí, anunció que este verano el museo de Portlligat abrirá una hora más al público"

 

"Criaturas que pululan,...corre la voz" de José Azul

"El cazador volvió del safari metálico

y colocó sus trofeos sobre el mueble bar.

El taxidermista de animales raros

simplemente hizo lo suyo". Sergio Algora

Os animó a conocer la obra de José Azul y os muestro alguno de sus bichitos. Esculturas de José Azul Exposición: Centro Cultural Mariano Mesonada, Plaza España 2, Utebo Horario:Martes a viernes de 10 a 14 horas y de 16 a 21h. Sábados de 16 a 21h. Domingos de 10 a 14 horas.Fecha:Del 22 de Febrero al 18 de Marzo de 2007. Entrada libre. De él dicen

Walter Espada (Redaragón) Cercano como otros muchos artistas, Jose Azul reinventa la cotidianeidad de lo más cercano a través del metal que a otros nos resulta inservible. Aragonés de nacimiento este joven artista comienza su relación con el trabajo en hierro en talleres donde se trabaja la forja y con ella la imaginación de los encargos más elaborados. Paralelo a esta forma de ganarse la vida y como persona inquieta que es, ve como muchos de los materiales que aparentemente están en desuso, ocupando espacios y sobre todo llevados al olvido, pueden formar parte de sus composiciones hasta ahora sólo expuestas en su mundo interior.